ENTRE-DEUX (dancer)
Entre-Deux est un voyage intérieur, un témoignage vibrant sur le sentiment d’appartenance, la complexité des racines, et la beauté de l’identité en mouvement. À travers une cartographie dansée de sa quête de soi, Meihan, une jeune femme d’origine chinoise adoptée à l’international, oscille entre deux cultures, deux réalités qu’elle apprend à naviguer à travers une série de duos. Six danseuses la rejoignent et l’inspirent à faire émerger une part oubliée ou cachée d’elle-même par le partage de la scène et de leurs propres vécus. Le corps devient alors un territoire de réminiscence, d’exploration et de transformation, un vecteur pour sonder les racines et délier les couches successives qui composent l’identité. Animé par une quête d’authenticité et par la complicité sororale, ce récit d’adoption devient un espace de réappropriation, de connexion et de dialogue.
LA NOSTALGIE DU PAPILLON MALGACHE (dancer)
À l'issue d'une résidence de 6 mois en danse à l'Insectarium et dans les studios du Conseil des arts de Montréal, l'artiste Claudia Chan Tak est fière de vous présenter son œuvre: La nostalgie du papillon malgache. Formée en arts visuels et en danse contemporaine, l'artiste explore ses origines malgaches-chinoises par le prisme des insectes du pays de ses ancêtres dans cette proposition qui conjugue installation, mouvement, projection vidéo et créations textiles de sa mère. Elle sera accompagnée de Jackson Jaojoby et Benjamin Kamino à la musique. Avant le spectacle, le public pourra voir une petite exposition d'objets et des images retraçant sa démarche de création à l'Insectarium.
MOSAÏCO (dancer - standby)
Combining dance and digital art, MOSAÏCO explores the multiplicity in identity construction. This piece is performed by 5 dancers on stage, primarily from culturally diverse backgrounds. They support the theme with a mixed and rhythmic gestural vocabulary. Their movements influence a highly reactive digital projection in the background: the appearance, transformation, or decomposition of a textured mosaic changes with the performers' gestures. The performance is punctuated with poetic texts, providing the audience with insight into the profound reflection that has fueled the choreographic process.
ENDIABLÉE & CREATURA
Endiablée est un projet de création entamé au printemps 2021 avec quatre interprètes, ayant pour thème le voyage spatial et funky via la pratique du Strutting. Endiablée a jouit de plusieurs semaines de résidences entre 2021 et 2022 à Circuit-Est, au MAI, aux Grands Ballets Canadiens, à la maison de la culture Parc-Extension et à la Place des Arts. Le projet a déjà vécu 10 représentations et deux voyages en France, soutenus par des subventions du CALQ et du CAC, en plus d’une représentation au Strutters Camp de San Francisco au printemps 2023.
La pièce est actuellement en phase de recherche et de réadaptation scénique.
Pour en savoir plus sur le Strutting, cette danse issue des cultures des communautés afro-américaines de San Francisco, nous vous invitons à en lire plus surle site web du Strutter’s Room. Pour en savoir plus sur le processus de création d’Endiablée, nous vous invitons à lire cet article de la Place des arts de Montréal.
Creatura est un projet de création qui a vu le jour pendant la pandémie et qui fut d’abord exploré sous forme de court-métrage. Il met en mouvement sept interprètes qui donnent naissance à une créature émergeant des ténèbres pour s’approprier l’inconnu. Les jeux de lumières subliment une gestuelle issue du Boogaloo (popping, waving, robot, etc.) présentant le street dance sous une forme inusitée et hypnotisante. À travers le mouvement et les lumières, la pièce explore le concept de genèse dans un univers post-apocalyptique.
LES ARTS DEBOUT, LA RÉSISTANCE
Le cœur des arts vivants bat de plus en plus fort et sera entendu partout au centre-ville cet été ! Le temps de courtes performances spontanées, des danseurs·euses feront vibrer le sol du centre-ville avec à leur tête, les chorégraphes et danseuses de talent, Lydia Bouchard et Merryn Kritzinger, pour mener le bal. Cette œuvre, créée en collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles, insuffle toute la puissance et la passion des artistes, qui reviennent sur scène après une longue période de latence. Dans un amalgame de styles oscillant entre la danse contemporaine et le hip-hop, la performance célèbrera la renaissance des arts vivants dans un moment de victoire et de vivacité contagieuse.
THE ACE AWARDS
The winner of the 2020 Capezio A.C.E. Award for outstanding choreography is choreographic team Grayson McGuire and Shiori Kamijo. McGuire and Kamijo will receive a cash prize of $15,000 to be used toward the production of their own show at next year’s MOVES at The Montalbán. The runner-up for this year’s award, and the recipient of a $5,000 cash prize, is Noelle Marsh. There was a tie for second runner-up, each receiving $3,000, between Sarah Steben and Brandon Croisetiere. Learn more here.